一、我们为什么要读诗
我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满**的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、艺术、爱情，这些才是我们活着的意义。
让我们感谢那些矢志不渝的编纂者和吟诵者们吧，因为他们，我们今天依然能看到唐朝的伟大诗人们朝辞白帝、夜泊牛渚、暮投石壕、晓汲清湘；看诗人们记录下千里莺啼、万里云罗、百尺危楼、一春梦雨；看他们漫卷诗书、永忆江湖、哭呼昭王、笑问客来。这是何等的享受，又是何等的幸运。
在唐诗的四季里，王维是一支悦耳的小夜曲，李白是交响乐。唐诗之春在未消逝之前，还有一段雄伟的结尾，总括先前不同的景色。李白像王梵志那么快乐活跃，像杜审言那样夜郎自大，像陈子昂张若虚那样富于创造力和宇宙的感怀，像王昌龄等咏春诗人一样了解女人的心理，描写大自然之动人也不弱于王维、孟浩然。?1?3?1?3比如《友人会宿》：“涤荡千古愁，留连百壶饮。良宵宜清谈，皓月未能寝。醉来卧空山，天地即衾枕。?1?3?1?3”
李白不可一世的气概是尽人皆知的，为此他吃了很多苦，但他很有自知之明：时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。??一州笑我为狂客，少年往往来相讥。
伟大的人物是一定要被误会的，李白也不例外。他被误会是因为他把人间当作梦幻泡影或过眼云烟，所以不免有些玩世不恭。
在诗人眼里，甚至宇宙也不是永不腐朽的，“月色不可扫，客愁不可道。玉露生秋衣，流萤飞百草。日月终销毁，天地同枯槁??”?1?3?1?3诗人觉得自己很渺小，可是他用了一副天神的眼睛来看这世界。
唐朝伟大的自然诗人当推王维。在他的笔下唐诗的春天达到了中边皆甜的境界。他的自然主义是纯粹的，不像孟浩然的自然主义还受生活失意的沾染，更不同白居易的自然主义参了多量理知主义的淡水。他是处于蠢蠢欲动的初春和飞扬跋扈的晚春中间，他的声音是像春天快乐的日子那么的温柔抚慰，真有所谓“猗猗季月，穆穆和春”的气象。
王维的人格是难于描摹的，他既不怪僻，又不狂热；既不是一个浸*在烦忧悲痛中的灵魂，也不是麻木不仁的道学先生；既非放荡不羁，又非墨守成规；既非野马，又非训骡，更非无声无臭模棱两可的黯淡灵魂。?1?3他的灵魂是天蓝色的，同一切自然之美，结不解之缘。
蒋勋的《蒋勋说唐诗》
蒋勋讲王维的《酬张少府》：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。群问穷通理，渔歌入浦深。”这首诗深深的打动了旅途中的漂泊思绪，那个世事是怎样伤了王维的心？万事不关心，好幻灭的伤感。
很多异乡人夜听蒋勋谈《富春山居图》。是夜，皓月当空，清风徐来。蒋勋的声音与解读，一副名画的前世今生，如行云流水，有无相生，虚实互动。让人不由的想起苏轼的几句词的意境：“远山长，云山*，晓山青”，神为之往。是诗，是画，是穿越时空的哲学，是余音袅袅的沧海潮声。
冉云飞的《像唐诗一样生活》
好的诗歌永远是开放的，永远是微言大义的。诗人的书写往往只是瞬间的感受，而这种瞬间的感受一般不为外人所知。
在《像唐诗一样生活》序言里，冉云飞说起自己写作的缘由：诵《诗经》，愿替胆小者猛翻女墙；看《庄子》，乐观庄惠濠梁之辩；读《史记》，独恨未能去汉武大势；习《古诗十九首》，始知无名者亦能创造不朽；能与陶潜赏菊小饮，有否猛志，无甚要紧；能踵武步随，听苏东坡一肚皮不合时宜，真是福气；与金圣叹同点水浒，不亦快哉；和张岱湖心亭看雪，就是??然披发如山，亦是幸福；给顾炎武当背包客，何惮于与卖主老仆一斗；向钱大昕请益，大乐事不过看与妻兄王鸣盛补罅。
《像唐诗一样生活》首篇谈王绩的《野望》，乃是秋天足够用来出气；谈杨炯的《从军行》，乃是纸上*敌逞豪语；谈骆宾王的《在狱咏蝉》，乃是才高命乖的问题诗人；谈陈子昂的《登幽州台》，乃是一个小土台的宇宙表演；谈张九龄的《望月怀远》，乃是如水的安慰：以月光为例；谈王翰的《凉州词》，乃是是时候了，送命的时刻；谈王湾的《江南意》，乃是用一首诗来永垂不朽；谈王昌龄的《出塞》，乃是超迈千古的慷慨悲凉；谈李白的《长干行》，乃是勇敢的深情如花袭春。
《像唐诗一样生活》古今杂糅。既说诗艺，又兼借诗说事。冉云飞说：“判断一个大诗人的标准，可能有很多种，但我说一点自己的简便办法。一是他的诗句被他人记住并吟诵的多寡，二是他的诗作可以超越时代而存在的。从这两点来判断，李白无疑是天才的大诗人。”
比如，李白把“将进酒”这样俗滥的古题，弄得千古独步。将激愤、悲伤、豪迈、旷放、狂傲、洒脱烩在一起，精妙流畅，千载诗史，不复有第二人。杜甫以家国为念，以庙堂为理想寄托，李太白无非饮酒、美女、游仙诸题。但作为题材的永恒性，饮酒、美女乃至长生不老，才是人类历久弥新的话题。由此我们可以看出，文人爱载道，道也不是那么好载的是不是？
冉云飞还写到了王梵志。在历来是文人主宰诗歌传统的国度，王梵志另开门户，从偏旁进入。他的《梵志翻着袜》《道情诗》等作品，被视为“外示惊俗之貌，内藏达人之度”的“骇俗品”，于嬉笑怒骂、俚词俗谚里，尽情揭示了人情世态和社会的不公，哲理频出。
《像唐诗一样生活》能够卓然独立于古今选本而毫无愧色，在于冉云飞的个人见识与欣赏趣味，他是有所读有所见，观千器而后识剑。
像唐诗一样生活，远处要有一片杏花村，牧童吹笛，小桥流水；
像唐诗一样生活，煮一片月光下酒，与李白杜甫纵情畅饮；
像唐诗一样生活，像冉云飞一样读诗，写下特立独行的锦绣文章。
《论语》中有这样一段对话：子曰：“衣敝?袍，与衣狐貉立而不耻者，其由也与?‘不忮不求，何用不臧?’”子路终身诵之。子曰：“是道也，何足以臧?”什么意思呢？孔子说：“穿着破旧的丝棉袍子，与穿着狐貉皮袍的人在一起站着，而不觉得自己耻辱的人，大概只有仲由吧?‘不嫉妒，不贪求，什么行为能不好呢?’”子路听后，终身反复背诵这句诗。孔子又说：“做到这样固然是道之存在，但又怎能说是十足的好呢”。这是孔子对他**子路的教诲。
读诗以后，反观现在，如果我们能做到不嫉妒，不贪求，什么行为能不好呢？其实，仅是不贪求、不嫉妒是不够的，抵消人生的颓唐，还需要看得到、感受得到那些高远的境界。中国人拿人生加进文学里，而这些人生则是有一个很高的境界的。
你看，我们不曾见的人，可以在诗中见。没有处过的境，可以在诗中想象到。所以，我们读诗是为了让心有个安放。
二、为什么要学古诗词呢
1、阅读古典诗词，促进人们了解历史文化。古诗词，是古代历史的一部分，学习古典诗词，也是学习中国的历史。对本国历史的了解，会增强个人对国家和民族的认同感。同时，对祖先们所创造优秀文化的了解，能增强我们的自豪感。
优秀的历史文化，对我们如何发展现有文化，具有启示和借鉴意义。阅读古典诗词，增加人们对人类本身的了解，增加人生体验，丰富人们的感觉细胞。饥者歌其食、劳者歌其事。诗歌，是人们心灵的歌声。
2、通过古典诗歌，我们能够了解先民的悲欢离合、爱恨情仇，能够了解他们对待世事人生的态度。虽然古今有别，但人性相通。阅读古人的时候，我们不但了解和认识了古人，也会了解和认识了自身，进而理解人、善待人。
3、阅读古典诗词，能够培养人们的审美能力。中国古典诗歌是高度凝练的艺术，优秀的古典诗词，在音韵格律、节奏曲调、思想内涵等方面，总有些出彩之处。古典诗歌之美，潜移默化地熏陶我们，美化我们的心灵，提升我们的气质，“腹有诗书气自华”！
三、今天我们为什么读古诗词演讲稿
今天我们为什么读古诗词演讲稿如下：
这是一个很小的切口。这是一个狭隘的视角。
城市是会覆灭的。不是说一座城市的外表仍然完好，这座城市就没有覆灭。也不是说这座城市被战火夷为平地后，人们在火光中灰飞烟灭，这座城市就宣告了生命的终结。
城市与国家民族一样是文明的载体，希腊的城邦倒塌，西罗马帝国的国家灭亡，中原**被少数民族征服，但这些文化却并未死亡。雁过留痕，这些文化中留下覆灭的伤痕。它们或深埋于一颗不为人所知的内心，或熔铸于一个民族世代流淌的血脉。
而即使一座城市从未改变过容颜，当它被侵略者的铁蹄所践踏，它的人民都做了奴隶时，纵使再怎么光洁完好，这所城市的一部分固然已覆灭了——当它的人民书写泣血的诗篇，当这份**永传后世，字里行间的屈辱仍旧在我们眼前浮现。
北宋的东京覆灭了，南下的人民就思念故都的风华。东京覆灭了，但在那个繁盛的梦中永存；北平被日本侵略者占领了，反抗与服从的矛盾就盘根错节，结出苦涩的果实。北平收复了，但陷落却已经成了灵魂上的伤痕。
纵此种种固然不幸。然而为不幸的还并非如此。世间过不幸的，莫过于真相的掩埋和不得已而为之的遗忘。
在东南亚的很多城市里，贫民区看起来和垃圾堆并没有什么区别。人们住在中空的水泥管道里；棺材被安放进一个一个墙上的格子里，在有些棺材尚未放入时，活人们也可以居住。如此生活了几十年，一代代孩子从这里出生又在这里死去。
但对于他们来说，这种与世隔绝的环境却造就了乐观的天性。正因对幸福一无所知，对苦难也就没有概念。
我们的国家又如何呢？我们的国家正迈向全世界。这意味着我们每个人都生活在一种“被剥夺了一无所知死去的权利”的时代。我们远离苦难，不可能对那种种幸福视而不见；但与此相对的，我们对那些痛苦视而不见。既然对痛苦没有概念，对幸福也就没有概念。
市面上流行《追求幸福》，《幸福究竟是什么》这样的书籍，因为人们感到不幸福：这是理所当然的。那些嘲讽鄙视患有心理疾患的人们，大多其实曾经过得真正辛苦。我们固然应该反对这种缺乏同理心的行为，但是同理心究竟从何而来？
我们和彼此争吵，产生这样那样的**，我们有时会感到周围的人对自己缺乏理解，同时自己难以理解他人。在这样孤岛式的寂寞中，个人反而超越了世界上的一切群体：人们乐意自私，因为鲜少有人会乐意无故为不知底细的人付出，而了解我们的就是自己。
是什么力量，向我们抛出一根丝带，引我们向一颗无人了解的内心？是什么事物，能够超越时间和死亡无情的鞭笞，将新生，覆灭与重建一一书写在不朽的历史上？
诗词。诗词拥有这种力量。
诗词让我们爱上一个生活在几千年前的灵魂。如果没有李白的诗，我们每个人的灵魂都将出现缺口，这是因为这个人曾经以那种近乎赤诚的坦白，将他的一生和灵魂都书写在纸上供我们了解。
而人们如果真的了解一个人，正如同了解自己的亲人与自己，就很难真正对他做到漠视不理。
令人泄气的是，即使在思想已不受钳制，人们已能了解个性自由的美好与动人的今天，尚且有人以那种令人厌恶不已的功利思想与个人偏见随意揣测他人。
我在读《品中国文人》的时候，不知为何，可能是因为文人和历史人物终究不能完全等同，里面那种过于世俗化的语言以及太过个性化的好恶偏向，确实会令人产生生理上的不适感，也会直接误导一个人对人物的评价。
可见，仅仅只靠阅读旁人评论，人物小传，并不能让我们了解真相。文学家的真相只有在文学中才能体现的淋漓尽致，道听途说，正如让一位音乐家停止演奏一样**而不负责任。
我们生活在一个后真相时代，都不愿被他人决定自己想什么，应该想什么，而这种坚守却需要更多的思考与体会，否则我们必定会人云亦云，成为没有灵魂的奴隶与幽灵。如果我们想要了解一位诗人和他的时代，我们应当去阅读古诗词。
诗词让我们学会表达自己的内心。“不再孤独”，多少人曾苦苦追求这一目标，而多少人误入歧途，通过迎合与讨好寻求可悲的存在感：古代的奸臣如此，近代的亡国奴如此，现代的一些人何尝不是如此。
通过那些诗词，我们可以看到孤独归隐的诗人，曲高和寡的诗人，“宁溘死以流亡”而不愿与世俗同流合污的诗人：他们固然是孤独的，但他们从未放下心中的坚守。
他们的手写出他们的心，而他们的心纵使当时无人理解，现在我们却看到了那一粒石子在历史长河中激起的千层巨浪：他们并不孤独。退一万步讲，至少他们自己了解自己，他们的精神虽痛苦仍旧充实：浑浑噩噩的痛苦，才是能将一个人毫无尊严*死的利刃与**。
我们要了解自己，重视自己的内心；即使他人未曾理解你，你也要重视自己。不要自卑，摆脱阴影，了解自己的渴望，我们才能继续前行。重视自己尊严的人，不会被他人侮辱。
后，诗词让我们学会铭记。不要忘记那为世间所不容的爱情，不要忘记眼角的泪痕；不要忘记血的教训；不要忘记底层的牺牲者，给予他们一些关爱。
我们都是普通人，城市尚且覆灭，人何以堪？当我们终死去，我们都希望被他人所铭记，而只有我们学会铭记过去那些面目模糊的脸，后人才不会把我们连同过去的时代一起忘记。所谓的“对人的关怀”，绝对无关某些个别杰出个人，而是对人类整体的关爱和赞扬。
人终有一死，未来的某一天，我们也会成为和诗人们一样，存在于历史中的人。请阅读那些包蘸心血的文字吧，正如同后人阅读我们；请书写自己的篇章吧，正如古人书写他们。
不要恐惧覆灭，有些东西终将永存。不要让我们的一切都变成纸页上一行两行的记录，我们要留下的远比那更多。我们的欢笑，将会愚弄飞逝的光阴。