《古代散文》作业
一、解释题
1、春秋笔法：以一字为褒贬，寓褒贬于叙事之中，含蓄谨严而带有倾向性的文字，人们称为“春称笔法”。
2、知人论世：《孟子•万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”孟子认为要正确掌握作品的精神实质，单从作品本身分析是不够的，还需要联系作者的生平思想以及所处的环境和时代背景。
3、赋：“赋”的原意是“铺也”，即“铺陈其事”，是《诗经》的一种表现手法。到了战国后期，发展为一种独立的文体，始见于荀子《赋篇》，盛行于西汉。这种文体，形式介于诗歌和散文之间，以内容的铺陈夸张和辞藻的绮丽纷繁为其基本特征。
4、清峻通脱：指建安时期的散文风格。所谓清峻，即简约严明，指用语简捷，词气峭厉，反对烦琐迂腐。所谓通脱，即随便之意，指率心任性，表达真情实感，想说什么就说什么，不受经学的束缚。
5、苏海韩潮：苏轼、韩愈两家古文皆具雄浑豪迈风格，故以海潮为喻。谓文章波澜壮阔，纵横自如。
6、六一风神：平易自然又委婉曲折，即使在强烈抒情时亦如此。平易自然是宋代散文的共性，委婉曲折则是欧阳修散文的个性。所以欧阳修散文别具一种回旋跌宕的韵味，形成了感慨唱叹、委婉曲折，从容自得的所谓“六一风神”。
7、古文：“古文”同当时被称为“今文”的骈文相对举。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。古文是指春秋战国及其以前古书上的文字。
8、四六文：骈文讲究对偶、辞藻、用典、声律，句式以四字句、六字句为主，又因李商隐把他的骈文集取名为《樊南四六》，故骈文又称四六文。宋代的骈文叫宋四六。
9、文以明道：道是目的，文是手段；道是内容，文是形式。文应当为道服务，即指文学的形式应当为正宗的儒家思想服务。
10、不平则鸣：则更多地偏重于发抒强烈的喜怒哀乐之情，抒写作者在现实社会中的自我遭遇和心声，要求散文紧密联系现实。
11、文理自然，姿态横生：作文应达到如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生。
12、义法：“义”，即“言有物，”主要在于“阐道翼教”，或“助流政教”，也就是说必须依据儒家经典的宗旨来叙事论理。“法”，即“言有序，”主要指文章的布局、章法与文辞，而对文辞的具体要求是“雅洁”。
二、简答题
1、先秦散文的"深于比兴”、"深于取象”。
答：“深于比兴”，“深于取象”。陈骙《文则》卷上丙：“《易》之有象，以尽其意。”指出了《周易》具有“取象明理”的艺术手法。章学诚《文史通义•易教下》更说：“战国之文，深于比兴，即其深于取象者也。《庄》、《列》之寓言也，则触蛮可以立国，蕉鹿可以听讼。《离骚》之抒愤也，则帝阙可上九天，鬼情可察九地。他若纵横驰说之士，飞箝捭阖之流，徙蛇引虎之营谋，桃梗土偶之问答，愈出愈奇，不可思议”。所谓“深于比兴”，“深于取象”，是指文章富有形象性，大抵指善用比喻，多用寓言，这确实是先秦散文的一大艺术特征。《尚书》中就有“若网在纲，有条而不紊”、“火之燎于原，不可向迩”等有名的比喻，《孟子》、《荀子》的比喻也非常出色，特别是荀子常常用一连串的比喻来说明一个问题。《战国策》有七十余则寓言，《庄子》一书，“寓言十九”，《韩非子》全书寓言三百余则，居先秦散文之首。寓言在先秦很兴盛，我国的有名寓言大多产生在先秦，但它们不是客观存在，而是散文作家运用它们以增强说理的形象性和说服力。
2、《春秋》记事的特点。
答：《春秋》文辞简略，叙事简若大纲，往往一二短句便记一事，有点类似今天的标题新闻。《春秋》突出的特点是寓褒贬于记事的“春秋笔法”。《春秋》叙事“简而有法”，用语严谨精确，一字不苟。《春秋》所叙笔触灵活，错落有致，语言精练，序次分明。
3、《冯谖客孟尝君》是怎样刻画冯谖形象的。
答：《冯谖客孟尝君》中的冯谖也是战国时期形形**策士中的一个典型。他愿为知己者效力，有其卓识，深谋远虑，审时度势，利用诸侯间错综关系为孟尝君巩固其在齐国的地位。文章刻画冯谖的形象，欲扬先抑，层层深入，愈转愈奇。开始写他“无好”“无能”，却再三弹铗而歌，要求优待。一旦有了车又像小人一样向朋友炫耀。后来写他自告奋勇为孟尝君收债“市义”，行为出人意料而又荒唐奇特。直到孟尝君去相归薛时，方看出冯谖的高明。而此时冯谖却又有更远的谋虑，要为孟尝君“复凿二窟”。到全文结束，冯谖深谋远虑的奇士风采才充分展现出来。文章还通过孟尝君左右之人对冯谖“笑之”、“恶之”，孟尝君对冯谖“市义”之举“不悦”等描写，来反衬冯谖的奇异性格和不凡见识。
4、《论语.侍坐》中人物的性格特点
答：孔子的和蔼可亲、循循善诱、诲人不倦；子路的直爽鲁莽；冉有、公西华的谦逊谨慎；曾皙的淡泊洒脱；都给人留下了深刻的印象。
5、孟子散文的艺术特点。
答：《孟子》文章的突出特色是讲究论辩艺术。在论辩中，他特别注意论辩方法，讲究论辩技巧。孟子用设喻的方法，由私到公，由小到大，层层进逼，后使齐宣王无辞以对，只得“顾左右而言他。”“孟子长于譬喻”（赵岐《孟子题辞》），他善于运用具体生动的比喻说明事理，陈述主张，变抽象为具体可感，化深幽为浅显明朗。孟子的文章具有尖锐犀利的文风，磅礴雄健的气势。有一种雄伟之气，奔放之势。孟子论说，常常直言无隐，毫无顾忌，词锋逼人。孟子论说常运用排比、顶真、反问等手段来增强言辞的气势。《孟子》一书的文章形式比《论语》有所发展，将简明扼要的语录，发展为长篇大论。它标志着先秦诸子散文由语录体向专题论说文过渡的重要发展阶段。
6、贾谊、晁错散文的异同。
答：贾谊和晁错都主张重农抑商、削弱诸侯势力、抗击匈奴侵扰，为文皆疏直激切，尽所欲言。但贾谊颇有迂阔之论，不如晁错之文具体切实，极少空疏之谈。贾谊之文富于文采，有战国纵横之风；晁错之文气势恢宏，明快畅达，论析透辟，冷峻严谨，颇有先秦法家之风。
7、为什么说《史记》是“史家之绝唱”？
答：所谓“史家之绝唱”，首先，这是集先秦、汉初之大成的文史著作，分量之大，卷帙之多，内容之丰富，都是前所未有的。它记事博大精深，全面地叙述了我国上古至汉初三千年来的**、经济、文化等多方面的历史发展状况，是我国古代历史的伟大总结。
其次，《史记》结构之严密，体制之完整，也可以说是空前的。司马迁开创的纪传体的通史体例，给后世史家树立了法则。
再次，是《史记》表现出的秉笔直书的“实录”精神，这一点不仅是空前的，而且，至少在阶级社会里，也是绝后的。
8、中唐、北宋古文运动的异同。
答：北宋古文运动是唐代古文运动在新的历史条件下的继续和发展，它和唐代古文运动在提倡古文这一点上是相同的，但也有不同之处；第一是北宋古文运动是和诗歌革新运动密切地联系在一起的，唐代古文运动就不是这样；第二是唐代古文运动在改革文风方面，主要是反对浮艳纤弱的文风，北宋古文运动除了要求革除浮艳纤弱的文风外，还要反对艰涩怪僻的倾向，这在一定程度上避免了唐代古文运动的缺陷。
9、“唐宋八大家”称谓的由来。
答：“唐宋八大家”，是我国散文发展史上，唐宋时期出现的八个有杰出成就的散文作家的合称。他们是唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩。
10、韩愈散文的语言特点。
答：韩愈的各体散文，各具特色，而气势磅礴，雄奇奔放，波澜曲折，富于变化是其总的特色。这一特点是说韩文如河海般广阔深厚，气势充沛；而又波澜横生，不拘常格，往往出人逆料。这是他“气盛言宜”论文主张的实践。韩文的风格特征，富于变化是说韩文构思章法，奇诡多变，文无定式，篇无定局，句无定法，完全依据叙事、说理、抒情的需要而“戛戛独创”。韩文的语言简练准确，鲜明生动。
11、苏辙的“养气”说。
答：苏辙论文提倡“养气”说。他继承孟子的“养气”和韩愈的“气盛言宜”的主张，强调养气对文章的重要作用。苏辙所说的“气”，指作者的思想修养、精神状态，表现在作品里就是气势。“气”不是先天赋予的，而是靠后天培养的。养气包括两个方面，一是加强内心修养，二是增加阅历和见识。
12、归有光散文的特色。
答：归有光的散文，从内容上看，大多记一些日常生活琐事，并无惊人的**、曲折的过程，但由于作者善于捕捉生活中的细节，以小见大，于细微毫末处寄寓情意，给人的印象就异常深刻。从艺术上看，他善于即事抒情，用朴素简练的文笔剪辑刻划一些日常生活的断片，以寄托情感和理想，纡徐平淡，娓娓而谈，如叙家常，亲切动人，正所谓“无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外。”
三、论述题
1、试述我国古代散文的萌芽。
答：散文的产生是和文字的发展分不开的。现在所见到的早的记录语言的文字是商代的甲骨文，距今约三千多年。这可以说是我国散文的萌芽。而周代金文及《周易》、《尚书》中的记事记言文字比甲骨文更完整，并有某些生动的形象描写，这代表了我国散文发展的一个良好开端。先秦诸子散文与历史散文，正是在此基础上发展起来的。
2、《战国策》的思想倾向。
答：《战国策》的思想，不同于《国语》和《左传》，对传统思想有很大突破，其思想内容有了新的特征：它虽然也表现出民本思想，对统治阶级的残暴、荒*有所揭露，对有正义感、有远见卓识能济困扶危的高人义士给予热情歌颂，但它的主要思想突破了儒家思想的束缚，表现出《尚书》、《春秋》、《国语》、《左传》所完全没有的新思想，如不讲天道鬼神，不讲尊卑上下，不讲君臣之义，不讲忠孝仁义，而崇尚计谋，追求富贵利达，纵横之势，长短之术，诡谲之计，诈伪之谋充溢全书。就总体而言，主要反映了鲜明的纵横家思想。
3、《庄子》的艺术特色。
答：《庄子》散文不朽的艺术魅力，在很大程度上来自其中恢诡谲怪的艺术形象。这些艺术形象在《庄子》中层现叠出，令人于惊奇骇怪中获得非凡的审美享受，其真实思想往往不露痕迹地寄寓于千奇百怪的形象之中。诸如：奇大无比的鲲鹏、吸风饮露的神人、似有若无的罔两与景、形体残缺的支离疏、七窍皆无的浑沌、侃侃而谈的髑髅、望洋兴叹的河伯、其圆五尺的神龟……如此光怪陆离的形象纷至沓来，美不胜收。例如脍炙人口的“触蛮之争”：在一对微不足道的小小蜗角上，居然幻化出宏阔悲壮的战争场面。这显然是讽刺当时诸侯力战争雄、兵革不休的现实。通过这样的形象描绘，把读者引进了一个超时间、空间，不辨上下古今的艺术境界。这正是《庄子》特异的魅力之所在，也是他高于晚周诸子的一大艺术成就。《庄子》散文的辉煌艺术成就，鲁迅说是“晚周诸子之作，莫能先也”（《汉文学史纲要》）。其实，即使在整部中国文学史上，也可说是罕有其匹。它那意出尘外的构思，超群绝俗的想象，美妙奇幻的意境，汪洋恣肆的文风，不仅前所未有，而且后所难及。它开辟了散文艺术的新境界，促进了文学自身的新飞跃。
4、唐代古文运动的成就。
答：在**思想方面，排斥了佛老，加强了儒家思想的统治地位；在文学方面，对文体、文风和文学语言进行了革新，确立了一种切合实际，便于表情达意的新散文，缩小了骈文的应用范围，产生了许多优秀的文学性散文，并由此促进了其它文学形式如传奇、变文的发展；在影响方面，对宋代的诗文革新运动、明代的前后七子的复古思潮、清代桐城派的散文，产生了深远的影响。
5、韩愈的古文理论。
答：文以载道；不平则鸣；气盛言宜；陈言务去、词必己出；不专一能、怪怪奇奇。
6、韩愈《张中丞传后叙》的艺术特点。
答：大的特色是议论与叙事紧密结合。前半部分侧重议论，针对污蔑许远的谬论进行驳斥，在驳斥中补叙许远的事迹。后半部分侧重叙事，着重记叙南霁云的动人事迹，并补叙了张巡、许远的一些轶事。前者之议论为后者叙事之“纲领”，后者之叙事是为前者之议论提供事实佐证。其次是人物形象刻画得鲜明突生动，光彩照人。再次，本文气势充沛，**饱满，无论叙事抒情，作者的主观感**彩均极为浓厚，饱含其对英雄的信任与景仰。
7、柳宗元散文的成就。
答：柳宗元的散文大致可分为论说、传记、寓言、游记、骚赋五类。
柳宗元的论说文，多用于阐述他的哲学观点和政见。中心明确，论证严密，条理清晰，辩论雄俊，富于说服力，是作者政论散文的典范之作。柳宗元的传记文，有很强的社会现实意义。其传主多为社会下层人物或清正廉洁的官吏。柳宗元首先从暴露现实、批判现实的角度选取人物，从而选择其重要的**，加以适当的剪裁，有时还在其人其事的基础上，进行夸张和虚构，因而有的传记文既类似寓言又类似小说。柳宗元的寓言，继承了先秦诸子寓言短小精悍，寓哲理于形象的传统，并有所发展。这些寓言，造意新奇，讽喻生动，幽默犀利。由于柳宗元的大量创作，寓言才得以成为一种独立的文学体裁。柳宗元是寓言文学的完成者，他对我国古代散文的发展做出了重要贡献。柳宗元散文中见精彩的部分是山水游记，共有二十多篇，大多写于被贬永州之后，以"永州八记”负盛名，成为游记文学的千古绝唱。柳宗元的山水游记突破了前人对景物作客观摹写的传统旧习，倾注了自己强烈的主观感情，抒其愤，写其爱，把山水游记创作推向了高峰。柳宗元的山水游记不只是模山范水，而是借物写心，写山水而寓以牢骚。这样的写法，和南北朝的山水文字明显不同。柳宗元的骚体辞赋，一类是赋体之文，一类是文体之赋，实则都是讽刺时世或抒发哀怨悲愤的杂文杂感。由于他的志向人品和思想遭际都与屈原有相通之处，所以深得楚骚精髓，写来没有丝毫模拟和造作。
8、苏轼散文的风格。
答：苏轼的散文具有雄健奔放、挥洒自如的风格。正如他自己所说：“如万斛泉源，不择地而出”，“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”。他的论说文，引证史实，指斥时弊，写得明晰透辟，气势磅礴，雄辩滔滔。其他文章写得自由随便，自然流畅，随手拈来，信笔挥洒，言简意明，饶多意趣。真所谓如行云流水，文理自然，姿态横生。苏轼散文中的随笔、书札、杂说，有时大笔挥洒，妙趣横生；有时淡淡几笔，描绘出了一种新的境界。在文章风格上，苏轼崇尚自然，反对雕琢。
怎样理解"赋”这种文学形式
在中国文学史上，赋作为一种独特的文体，历来受到文人的重视，特别是汉赋，从题材、体裁、表现方式、审美形式上，都极大地拓展了中国文学的表现空间，所以，从《文选》开始，赋的创作常常被放在文人文集之首。但是，什么是赋，即哪种文体可以称为赋，哪种文体不可以称为赋，赋是什么，即赋究竟应该属于诗歌还是散文，或者是一种其他的文体，至今仍是一个需要思考的问题。
20世纪以来，研究赋文学的人，对赋的内涵和外延进行有益的研究。有学者在诗歌、散文等文体中寻找赋的位置。20世纪初期的曹聚仁先生，曾经发表了《赋到底是什么？是诗还是散文》的文章。到了20世纪末，赵敏俐著《汉代诗歌史论》，则把汉赋纳入汉诗之中进行考察。另一方面，赋文学究竟包括哪些文体，也是学者们关注的问题。游国恩先生等主编的《中国文学史》，以及各类赋体文学研究著作、汉魏赋体文学选本，甚至包括近几年的新编文学史著作，则把一些没有标明是“赋”的作品，如七体、对问体文学，都列入赋文体中。费振刚先生等编篡的《全汉赋》，也是依此为取舍标准，故比《文选》及清人陈元龙所撰《历代赋汇》等选本的编选标准要宽泛得多。
毫无疑问，对赋体文学的内涵和外延的探讨，意味着赋体文学研究的不断深入。但是，客观上，我们也应该看到，上述观点，有可能使赋体文学的界限变得模糊，并终影响到对赋体文学传统和赋体文学的文体特征的清晰把握。
赋文体内涵和外延的模糊性，始于《汉书·艺文志》，班固云“不歌而诵谓之赋”，以屈原作品为赋，以为荀子、屈原都是“作赋以风”。无论班固之“赋”所指是不是文体，但是客观上我们不能排除班固以荀子、屈原作品为赋体文学的可能。所以，近人骆鸿凯先生《文选学·体式》认为“赋辞通称，辞为大名，赋为小名，其来已旧”。
不过，我们也注意到，在班固之前，司马迁《史记·屈原贾生列传》：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称；然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。”司马迁的这一段话，使我们也可以认为司马迁在这里区分了“辞”和“赋”二者，并且告诉我们，“辞”和“赋”是两个既互相联系，又互相区别的文学体裁，宋玉、唐勒、景差等人喜欢“辞”，而其成名却是“赋”；宋玉等人的文学成就主要应该来自于赋，他们在**上虽不能“直谏”，但在艺术上的“从容辞令”，与屈原并无不同。拙文《论宋玉唐勒景差“好辞而以赋见称”》对此作了辨析，认为楚辞是诗，而宋玉等人的赋不是诗。
虽然楚辞是赋的重要源头，但是，赋和楚辞不同，这是刘勰早已指出过的，《文心雕龙·明诗》云“逮楚国讽怨，则《离骚》为刺”，则是以楚辞为战国时期的诗。而《文心雕龙·诠赋》则说：“于是荀况《礼》《智》、宋玉《风》《钓》，爰锡名号，与诗画境，六义附庸，蔚成大国。”如此，则刘勰明确表示，赋肇始自荀子、宋玉，而屈原并不能算作是开创赋体文学的人。当然，屈原的作品，特别是《卜居》、《渔夫》，以及收在楚辞中的宋玉等人的作品《九辩》、《招魂》、《大招》，是从楚辞到赋体的过渡，与赋体文学有很大关系，这也是不容否认的。（参看拙著《战国文学史》第六章，武汉出版社1996年版）
20世纪以来，很多学者把赋的起源放在汉代，认为自枚乘《七发》，然后才有大赋，而宋玉的赋不可靠。到了20世纪末，随着《唐革赋》的发现，原来的假说都不攻自破，那么，赋文体的起源，还应该回到刘勰所谓爰锡名号、与诗画境的荀况《礼》、《智》、《云》、《蚕》、《箴》等《赋篇》，以及宋玉《风赋》、《钓赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《大言赋》、《小言赋》等作品中来。
《文心雕龙·诠赋》说：“赋者，铺也；铺采摛文，体物写志也。”刘勰的这个论述，准确地抓住了赋体文学的基本特征。赋体文学是古诗之流，是从《诗经》六义发展来的，是文学侍从贡献给君主或者皇帝的，班固所谓“或以抒下情而通讽喻，或以宣上德而尽忠孝，雍拥揄扬，著于后嗣，抑以雅颂之亚也”（《文选·两都赋序》）。考察荀子、宋玉赋，我们发现，司马相如、扬雄等汉大赋作家的赋体文学作品所具有的特点，在荀子、宋玉赋中都有明确体现：首先，赋体文学的创作目的是为了讽谏，而且，赋体文学一般都继承《诗经》传统，用序说明创作的目的；其次，赋体文学以对问为基本的结构形式。第三，赋体文学以铺陈排比为基本的描写手法。第四，赋体文学都追求宏丽温雅的审美风格。
由于赋体文学产生在纵横家辈出的战国时期，又由于初的作者与楚辞有不解之缘，所以，赋体文学自产生之时，就带有纵横家和屈原的影子。但是，赋体文学的直接的精神传承仍然是《诗经》，从班固、刘勰，一直到程廷祚都强调赋和诗的联系，这是有道理的，而今天的学者更多强调楚辞和战国纵横家对汉赋的影响，而忽略赋体文学在创作目的上与《诗经》的联系，难免有舍本逐末之嫌。
又由于赋体文学在汉代的突出地位，它对汉代的许多文体都产生了影响，而这种影响，也许是互动的关系。日人铃木虎雄《赋史大要》以为“赋颂通名”，近人刘永济先生《十四朝文学要略·赋家之旁衍》云“赋或与箴颂合流”，“或将论说同驾”。案扬雄《酒赋》，又名《九箴》，马融《长笛赋》，又称《长笛颂》，王褒《洞箫赋》，又称《洞箫颂》，项安世《家说》云贾谊之《过秦论》、陆机之《辩亡论》，“皆赋体也”，刘永济先生认为《文选》设论一目，即《答客难》、《答宾戏》、《解嘲》之文，“故赋家之滥觞”。这样的观点，如果强调的是赋与上述文体在汉代某个作家个案之中的相互影响，无疑是看到了问题的实质，但如果把这种影响无限夸大，那就是有害的了。因为箴、颂、论等问题，与赋的功能划分，应该是非常清楚的，所以，章太炎《国故论衡·诗辩》云：“《答客》、《解嘲》兴，文辞之繁，赋之末流尔。”至于以宋玉《对楚王问》为代表的对问体，实际上也是一种应用文体，而以枚乘《七发》为代表的七体，与对问体一脉相承，《文心雕龙·杂文》把它归入杂文之中，应该是很准确的。
要之，今天研究赋文学，我们对赋文学的内涵的认识，固然有不断深入的必要，但是，对于赋的外延，我们应该严格区分赋和受赋文学影响的其他文体的文学，我们应该把我们的研究范围，重新回到《文选》和《历代赋汇》所确定的范围中，就是严格限制在以赋命名的作品中，只有这样，我们才能准确把握赋的内涵及其本质。
怎样写赋
赋，是中国古典文学的一种重要文体，其特点是“铺采摛文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。赋是汉代具代表性，能彰显其时代精神的一种文学样式。它是在远承《诗经》赋颂传统，近《楚辞》的基础上，兼收战国纵横之文的铺张恣意之风和先秦诸子作品的相关因素，后综合而成的一种新文体。它与汉代的诗文一起，成就了汉代文学的灿烂与辉煌。赋的来源“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。“赋”的名称早见于战国后期荀况的《赋篇》。初的诗词曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体。赋是介于诗、文之间的边缘文体，在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻”手法。赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒**感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”汉赋的体式即骚体赋、汉大赋和抒情小赋。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。骚体赋是赋体文学兴盛的开端，是从先秦时期到汉高祖时，继承了楚辞的特点，依旧使用“兮”字，枚乘的《七发》奠定了赋体文学的基础。散体大赋产生于赋体文学的发展时期，是从汉高祖到汉武帝登基之前，这段时间的赋体文学风格以雄大壮阔为主，因而又被称为“散体大赋”，代表作品有司马相如的《上林赋》从汉武帝登基到东汉时期，这段时期是赋体文学的成熟期，作品以抒情为主，代表作品有江淹的《恨赋》和《别赋》赋的特点一、语句上以四、六字句为主，句式错落有致并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。四：内容上侧重于写景，借景抒情。排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，押韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。如果你要学着写赋，我建议你还是完全按照古体要求来写为好，这样才会知道自己在语言运用上面的不足之处，便于自己进步。我不会写赋，但是也写过一些古诗词，我觉得你不妨从诗词上面起步，因为赋说白了，就是长短句结合，关键是要言之有物，你从古诗词开始，先学会凝练语言，然后提炼自己的中心思想，再转到赋上面就容易些。毕竟很多会写赋的人都是诗词翘楚，希望我的回答可以帮到你。